人们说道到“庐山山水画派”，就不能不提及被尊称为“庐山一豹”的杨豹了。有一次我们去拜访山水画大家杨豹时，在他画室里无意看到了一幅花鸟画，他见我们有些奇怪，便告诉我们：那是他女儿杨帆的画作，她也是学国画的，现在庐山画院供职。接着搬来了不少她的作品给我们看，从而也让我们认识了杨帆。
也许是得益于父辈的醺陶，杨帆对中国画着特别的钟爱。并在庐山画院（杨豹曾长期担任庐山画院院长）浓厚的艺术氛围里，早早地练就了她扎实的国画基础，同时也陶冶出了她奇高的艺术修养。虽然她的年岁不大，但经历十数年的磨练，她画作的基本功却十分扎实且牢固。从其画作中我们不难发现，她对国画艺术着独特的灵感和异于常人的艺术天赋。她的画不仅有其特别的可读、可品、可鉴、可赏、可藏之处，而且还成了近来鉴赏和收藏市场的热门。
杨帆以花鸟画见长，兼画山水。也许是所谓的是画如其人的缘故，其作品给人的第一印象是清新、自然、婉妍、莹润与秀逸的。在她的作品中能让人领略到一种灵动、精致、俊秀、清雅的境界。
众所周知，国画艺术都得从传统中走出来。杨帆的中国花鸟画的创作之路，更是在传承前人的基础上，在注重发展与创新中走出来的，即“一手向生活，一手向传统”。她同不少花鸟画家一样，她的画从王冕、八大山人、石涛处获得了灵感，用笔用墨颇显黄荃、黄宾虹的法门，构图与意境又有吴昌硕、齐白石、潘天寿的技艺和启发。她以一个女性特有的细腻，将她对中国花鸟画艺术理解呈现在笔端，通过笔墨与点线这一传统表现手法，以笔线的粗细、墨色的浓淡、色彩的变化来表现、渲染、烘托、映像、反衬、点缀、提炼画面。她的作品兼用工笔、将有骨画法和无骨画法相结合，她的画多取小写意，画面精练，极富意趣。她的画无论笔墨的多寡，其情其韵却浓郁厚重，正如石涛所说：“处处通情，处处醒透”。她的作品是超脱客观形态的抽象境界的抒发，是一种传达思想、性格、情感、意蕴的艺术技巧。
“清词丽句写胸臆，挥豪落纸万千红”是她对自己作品的评价，也是她对艺术追求的感悟，同时，也展现出这位年轻画家的气质和文学、艺术的才情。她笔下的花鸟曼妙多姿、设色纯洁饱满、构图返璞归真、技法色蕴天成、画面意境深邃、画风清新灵秀、画中文脉沛然、画艺品位俱佳。她的《蜡梅》恰如她题跋的“铁骨傲霜雪、郁香透国魂”，那一曲枝一虬桠如钢似铁风骨毕显，那点点嫩黄仿佛要香透九重霄。让人从画中读出气魄、读出精神，从下笔处见识到作者的修为与功力。《凝香》以细腻的笔触将牡丹的姿色、形势、情态，描绘得淋漓尽致，画中虚实相生，疏密相间，状景于情，赋情于景，讲究题跋，含意、情趣，以达到情境的升华。还有《红叶题相思》、《杜鹃染血》、《秋醉》……意境天成，毫无雕琢习性和俗气。。
画兰是她另一份钟爱。她画的兰花的作品很多，她的兰花，既有唐太宗兰之气韵、卓文君兰之美态、孟郊兰之清奇、屈原兰之幽怀；亦有春兰、秋兰、寒兰、蕙兰、串兰、芸兰等等各呈美态。虽然她花兰脱胎于仇英、潘天寿先生之技法，而又意境独特、蹊径另辟、匠心独运。如《清趣》除充分地表现兰花的清姿、雅韵、幽香、逸态外，将趣字表达得入木三分，并以含蓄婉蕴的哲理，令人多思难忘，让人感觉敦厚、纯朴、含蓄、清远、隽永而又情趣盎然。从传统中出新意，从色彩中出境界，画简意赅，气象万千，这些都是作者感情的凝结。在她的画中，我们也可以看到她孜孜不倦的探索精神和求新求变的心路历程。从内容到形式，都可以看到她严谨深邃的治学态度和淳雅润朗的艺术风格，这也是杨帆花鸟画魅力的关键所在。