在一次笔会上，三鉴客曾听著名作家崔道怡先生说过这样一句话：“作家都是情种，作品是作家的情书，读者是作家的情人。”
何为“情种”？情种就是感情特别丰富的人，是敢于张扬自己性情的人，是善于用自己的真性情感染别人的人。
崔先生的“作家情种论”，一语道出了作家的本质。一般的人要标榜自己高尚，要标榜自己无私无欲，所以，都害怕“情种”的帽子落到自己头上，他们在欣赏着“情种”的“情书”的时候，为了掩饰自己的“堕落”，往往要坏笑着骂一声：“作家都不是好东西。”
那么，书法家该不该“多情”，是不是“情种”，敢不敢自称“情种”？
在没有电脑的日子里，三鉴客喜欢在稿纸上写点文字。完稿之后，回顾全篇，草率之笔多不称心，修改、涂抹之迹更是不堪入目。为了讨得编辑欢心，我总是再正而八经地抄写一遍。抄写时正襟危坐、一丝不苟。可抄写后一看，干净是干净了，整洁是整洁了，就是没有神采和情趣了，一个个方块字像受刑一样，可怜地排列在稿纸上，要多难看有多难看。想写好时反而没有写好，这是什么原因呢？
三鉴客长期在政府机关工作，阅读群众来信是我的工作之一。我发现，一些群众来信错字、病句甚多，字写得也不算漂亮，可以断定这些群众的文化程度并不高，他们也未必知道书法是怎么回事。但他们的手写信件读起来却极富感染力，字字都是那么耐看，比我等所谓书法家的“作品”有味多了。为什么会出现这种现象？每一件上访信都凝结着百姓的伤痛、疾苦、冤屈。他们写信时，是没有心思甚至没有时间考虑如何把字写漂亮的，也是不会希冀别人为自己的字叫好的，他们唯一的希望就是把自己的情感倾泄在纸上，让政府尽快为自己排忧解难。因为这些上访信“情”字当头，“情”急之下，自然是顾不得精心布置、扭捏作姿的，所以就显得生动感人。而我在抄写文稿的时候，没有了创作时的激情，字成了“无情者”手下的“无情物”，这不正是誊写稿没有草稿有味的真正原因么？由此可见，书法作品的好坏，关键不在于你的笔墨纸砚是多么名贵，笔法是多么精到，笔力是多么劲健，结构是多么合理，章法是多么巧妙，而是取决于你的胸中是否有情，情感是否通过笔墨自然地流淌到了纸上。
纵观古今著名法帖，无一不显现着书家丰富多采的情感。
《居延建昭二年简》，在一块不大的木片上，挤满了一个个扁平的隶字。其中的一个“年”字，长度居然超出了周围字的二倍，中间一长竖顶天立地，愈行愈粗，最后自然收笔，将几个细小的横画高高擎起，圆润中蕴涵着劲健，错落中构建着和谐，充满了生命的质感。观此简，我们似乎在“年”字中听到了书者长长的舒气声，感受到了书者情感的跌宕，周身似乎产生了一种自由舒畅的快感。
钟繇楷书《荐季直表》，布局空灵，结体疏朗宽博，体势横扁，点画虽无破格越行之长笔，然姿态多变，天趣沛然，真个似“云鹤游天，群鸿戏海”（梁武帝评语）。云鹤者，群鸿者，皆天然物也。天然物上游蓝天，下戏碧海，自然空灵可人。所以南梁庾肩吾称钟书“天然第一”。钟书何以能达到“天然第一”之境界？就是因为钟繇先生“情”字当头，忠君悯友，敢于和善于坦荡地向魏帝推荐旧臣。能写出这件“天然”奏表的钟繇，当时肯定无惶恐、拘谨之态，有的只是灵台里情感掀起的层层涟漪，此表最后的“臣繇惶恐惶恐，顿首顿首，谨言”之类，不过是老先生向曹丕说的客气话罢了。
说到书法与情感的关系，不能不说被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》和“天下第二行书”的《祭侄稿》。王羲之是在什么情况下写出《兰亭序》的？是在“天朗气清，惠风和畅”的暮春时节，是在“群贤毕至，少长咸集”、“一觞一咏”、“畅叙幽情”的文人雅聚中，是在“有崇山峻岭、茂林修竹”、“又有清流激湍映带左右”的幽雅环境里。此时此刻此情此景中的王羲之，能不感到“信可乐也”吗？能不“游目骋怀”吗？想到“老之将至”、“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，能不“感慨系之”吗？能不“痛哉”、“悲夫”、“嗟悼”吗？正因这些情感的迸发，才造就了这幅空前绝后的书作。
若说《兰亭序》寄托了作者的幽情与闲愁，那么《祭侄稿》则饱含了作者的悲愤与哀叹。唐天宝十四年（755），安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年（758），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇千古祭文。纵观全篇，笔迹急促，涂抹、删补时时可见，悲愤慷慨之气浮于纸端。开始时作者尚能驾驭住自己的感情，写得大小匀称，浓纤得体。至“贼臣不救，孤城围逼”再也抑制不住百感交集的愤激，像火山迸发，狂涛倾泻，字形时大时小，行距忽宽忽窄，用墨或燥或润，笔锋时藏时露。至“呜呼哀哉”，节奏达到了高潮，随情挥洒，任笔涂抹，苍凉悲壮，跃然纸上。这件本不是为了表现书法技巧而忘情书写的普通应用文，却因其情感的充沛激烈，而自觉地表现出了书法精神，达到了书法艺术的极致，灿烂千秋。
古代法书大都因“情”而名世，当代佳作也多因“情”而动人。观九届国展一等奖作品李国胜先生的颜体楷书，从内容到笔法、结体等，都洋溢着作者对颜鲁公的崇拜和赞颂。最令人称道的是，作者把颜体楷书从千余年来一成不变的方框里摘取过来，揉进自己的性情和审美追求，使每个字都成了大小不等、姿态各异、符合现代审美情趣的精灵。如果没有这种恋“颜”情结，如果不是这种恋“颜”情结酿造的个人情趣，如果不是这种恋“颜”情结积累的手底功夫，作者是创作不出这件一等奖作品的。
回顾了我的个人经历和感悟，欣赏了几幅书法法帖，再想想张旭、怀素等草书大家的代表作品，不难发现“情感”在书法创作中是多么重要。由此，我们可以肯定地回答本文开头提出的几个问题：书法家应该“多情”，应该成为“情种”，应该敢于自称“情种”！因为只有“多情”，才配称“情种”；只有成为“情种”，才能创作出“有情物”；只有敢于自称“情种”，才能自觉地、大胆地把自己的情感挥洒在纸上，让世人感动。
那么，书法家如何才能“多情”，如何才能成为“情种”呢？这只有从字外下功夫了。