有人说：没有女性便没有文学。女性与文学有着三层关系：女性能给予文学家以独特的艺术情绪与环境；文学没有女性的表现也决不可能成为伟大的文学作品；而女子更是特别赋有文学的创作与欣赏的天才。我们知道，五四时期出现了一个女作家群，丁玲无疑是那个年代中国女性文学史上的一座重镇。早年，连续在当时最负盛名的文学杂志上发表作品，并很快出版小说集，自然使丁玲蜚声文坛。沈从文曾经这样评价横空出世的丁玲：大胆地以男子丈夫气分析自己，为病态神经质青年女人作动人的素描，为下层女人有所申述，丁玲女士的作品，给人的趣味，给人的感动，把前一时期几个女作家所有的爱好者兴味与方向皆扭转了。他们忽略了冰心，忽略了庐隐，淦女士的词人笔调太俗，淑华女士的闺秀笔致太淡，丁玲女士的作品恰恰给读者们一些新的兴奋。反复酣畅地写出一切，带点儿忧郁，一点儿轻狂，攫着了读者的感情，到目前，复因自己意识就着时代而前进，故尚无一个女作家有更超越的惊人的作品可以企及的。张爱玲就更不说，她喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只是力，没有美，似乎缺少人性。《青春之歌》当属五六十年代中国革命历史题材小说的经典文本，茹志娟的《百和花》，还有宗璞的《红豆》。
九十年代是女性文学的狂欢时代，风格各异的女性作家在宽松、兼容的社会舞台上，尽情上演女性生命的特有情致，为20世纪女性文学的发展画上了一个尽管不完满却尽显女性生命本真的句号。张海迪的《生命的追问》几乎包罗了其生命历程中的各个领域，这对于喜爱张海迪的读者来说，无异于一把珍贵的钥匙，它开启了一个通往舞台的大门，而张海迪则是那个舞台上的舞者，蹁跹的舞姿令人驻足。虽然跳舞对她来说是过于奢侈的想法，然而她健全的思维，丰富的想象，为其营造了文字表达的畅快而诗意的氛围。借助文学的领地，作家与读者以想象的语言来交流，这无需任何形式，心就是舞台，舞者自由自在，善舞的长袖挥洒不尽的是生命的色彩。女性散文在近几年的繁荣有目共睹，它忠实地记录了中国女性的生存状态、思想观念、情感心理、日常生活以及与之密切相关的女性主体建构。对当代女性散文进行研究，就是要尊重并倾听女性自己的发言，着重发现阐释中国女性的个体生命体验和主体精神成长，进而探寻女性散文之于女性主体建构的理论意义和实践意义。在台湾老一代女性散文家中，张秀亚可谓台湾散文园地里的一棵长青树。她的作品承续了五四散文的流风余韵，凄婉、清纯。
从诺贝尔1901年发起该奖开始以来，世界文学的典堂里产生了100多位文学天才，其中女性就占了19位；2007年诺贝尔文学奖得主又是一位女性老太太。《她们自己的文学》是美国著名女权主义批评家伊莱恩•肖瓦尔特的成名作，其主要宗旨是发掘并谱写女性自己的文学传统。该书自1977年首次出版以来，已经成为女权主义文学批评的开拓性著作。二十多年来，这部具有开创意义的作品从理论上和实践上都对西方女权主义批评产生了深远的影响，也奠定了女权主义批评在文学评论界的地位。琳达•诺克林，女性主义作家和艺术史家，纽约大学现代艺术研究所艺术史教授。早年她在美国《艺术新闻》上发表论文《为什么没有伟大的女艺术家？》，首次发起女性主义艺术史的讨论，该文成为女性主义艺术史的里程碑。她的重要著作如《妇女、艺术与权力及其他论文》、《19世纪艺术与社会论文》等。她是第一代女性主义艺术史家和古典女性主义理论的主要代表人物。葛内塞尔达。波洛克，女性主义艺术史家，英国利兹大学社会学与艺术史教授。主要著作有《视觉与差异》（1988年）、《勾画女性主义》，她是现代女性主义艺木理论家和积极女性主义理论的主要代表人物。
网络上走红的写手，并不是单纯炒作出来的，十几年来，唯一不变的是它能给亿万读者在屏幕前带来的阅读乐趣。文字好坏是前提，点击率领先是必然门槛，话题是凑热闹的花絮，相对次要，当然，话题有时候也会变成热议的主要因素，并促进写手知名度提升，比如赵丽华的诗歌，无论徐静蕾还是二月丫头，都是自身魅力和门户网站强力推荐的综合效果。值得一提的是，青春言情作家曾炜的《我为歌狂》销量直破300万，引发了一系列的跟风作如《我为画狂》《我为球狂》等的狂旋风。胭脂与北京博瑞杰国际影视文化公司一次性签下她的１０部言情作品影视剧本改编权，令内地图书、影视文化界瞩目。她的《爱上单眼皮男生》和另一部作品《蝴蝶飞飞》在互联网上的风靡，不仅使她博得大陆琼瑶的美誉，更带来图书在市场上的热销。地球村是越来越小了，那的因为现在的网络就是一个社会，社会里有什么，网络上就有什么，网络已经没有任何秘密可言，它成了日常生活的一部分。这些有谁敢不承认女人就站在其后呢？