曾几何时，堂堂中华的文化市场成了日韩欧美的跑马场？
是的，对于还处于成长阶段的中国文化市场来说，学习和借鉴是必要的。但是，如果完全按已成的模式发展，最好的结果也不过是成为别人的复制品。我们有自己的特殊性，我们有自己的特色，在学习和借鉴的时候，我们一定要保持自己的特色。因为，愈是民族的，便愈是世界的。只有保持自己的特色，才不会被湮没在这个五光十色的世界，
才能在这个充满竞争的世界中有自己的立足之地。
（1）音乐
当《希望》《呼唤》响彻神州大地，当MYHEARTWILLGOON家喻户晓，我们的民族音乐去哪里了？
我们的民族感去那里了？呼唤民族风！
当然，民族风并不是要求每个人都穿唐装唱京戏，那并不是真正的民族风，或者说是表面的肤浅的。真正的民族风，要求我们对中国的传统文化，就这个题目下，对中国的民族音乐和戏剧有一定的了解，有一定的欣赏力和鉴赏力。
也许有人会说，那些都离我们的时代太远了，欣赏不动。不，你错了！
——《北京一夜》--苍凉妖异的歌声中，尽显民族音乐的张力，声线的变换中，将几千年的历史淋漓尽致的表现出来，音乐中扑面而来的是无尽的苍凉与悲壮以及幽怨和哀伤。男女声线的变换，粗犷雄壮与婉约缠绵交替，将两种截然不同的感情交融在一起，给人以深深的冲击和震撼。
——《说唱脸谱》--一极现代的说唱去演绎古老的京剧，去芜存菁，京剧的唱念做打中最吸引人的部分被充分吸收，却不用京剧急人的慢节奏，代之以明快的节奏，于是有了全新的艺术魅力。
同样的还有很多：《苏三说》《西厢》《花田错》《霍元甲》……这些作品将传统的戏剧元素化入流行音乐中，经典与现代完美的交融。流行因经典而得到了提升，丰富了自己的题材种类，丰富了自己的内涵；经典在流行中获得了新生，获得了更广阔的发展空间。因为与众不同，因为魅力独具，这些作品自然也受到大家的欢迎，传唱不休。
是的，愈是民族的，愈是世界的，中国音乐要想有更好的发展，从传统中汲取营养一条有效的途径。
（2）体育
古语有云：天行健，君子以自强不息；地势坤，君子一厚德载物。是的，老祖先告诫我们，自强不息，这与现代体育精神中的更高更快更强很是吻合，于是，我们很是为奥运获得的每一枚金牌欢呼，为取得骄人成绩雀跃。诚然，这也不错，是很爱国，但是，不要忘了，自强不息的同时，还要有厚德载物。现代体育很大的程度上是由古希腊奥林匹克运动发展而来的，而奥运的本意，是一种完美自身的非竞技性精神，纯粹是为了健美和和平，绿橄榄挥舞之处，熊熊的战火也回熄灭。而如今，奥运，似乎更成了我们标榜自己的一种工具，--专业运动员取代了自由爱好者；健美与和平更多成了一种不公开的国家间的互相示威的活动。
我想，作为一个有着七千年悠久历史的古老民族，我们无须仰任何人的鼻息，有自己的独立思索独立品位比刻意要这个世界承认更重要。
（3）建筑
改革开放20几年来，中国的经济状况确实发生了翻天覆地的变化：破旧的渔村，眨眼间变成了高楼林立的都市。一座座摩天大楼拔地而起，刺破了宁静美丽的天空。
不知从何时起，丑陋大方盒子树满了城市的街道，人们像甲虫一样，每天从这个盒子爬进那个，忙忙又碌碌。钢筋混凝土布满了城市的每个角落，清清的土香，美丽的自然，都被我们拒之门外。我们不仅切断了大地与天空的联系，我们也将自己与自然的联系切断。我们封闭麻木的活在这个世界上。
借鉴别人的建筑方案，也不是不行。可如果纯粹是照搬，而不融入自己本民族的特色，那这个民族也太缺乏创新了。
忽然想起梁思成先生，忽然想起北京城的旧城墙……
怀念青砖白墙时代的率真与坦荡，怀念青砖白瓦时代的亲近自然。——小桥流水人家……
我们需要民族的精髓文化来提高我们的素质。民族的也许不一定是最好的，但一定是最适合我们的，是我们最贴心最本质的。生在这样一个国度里，如果对本民族的传统文化认识不够，那无疑是一件很悲哀的事。
我们的民族文化在哪里?我们的文化精粹又在哪里?我们的唐诗宋词秦砖汉瓦，我们的金丝银线唐绸宋瓷又都到哪里去了?当我们吃着垃圾膨化食品看着肥皂剧哈哈傻笑痛哭流涕并乐此不疲时，我们的民族情结又到哪里去了?
民族风，决不只是说说。
民族风需要我们用行动落实。弘扬民族文化，复兴文化精华!让中国风吹彻世界!让中华文化之花开遍世界!
让丝竹的沐化熏陶世界!让钟鼓的和鸣，振荡世界!趁着这大好的时光，让中华插上腾飞的翅膀!复兴中华!复兴中华!