轰轰烈烈的国产大片，前赴后继地冲击着我的耳膜，忍不住在正月初二，去广州北京路凑热闹，看了一回《赤壁》，吃着爆米花，喝着可乐，除了诡异的关羽让我笑几声以外，没有什么记忆。散场后，身边的观众在憧憬那套疯狂系列，期待自己也浪漫的歇斯底里一回。尽管深受感染，惬意地分享着国产大片繁荣昌盛的快感。但这样的快感太淡薄，连刺激都算不上，更无法上升为自豪。
我们终于有国产大片了！
终于有了斯皮尔伯格这样的梦工场厂长，既挣钱又赚眼球。韩三平面对鲁豫，沾沾自喜地回忆当年美国大片带给他的创伤，预测未来庞大的市场规模，他老人家可以堂而皇之和外国片商谈合作了！导演们早就开始忙活，闹哄哄你方唱罢我登场，十几年来前仆后继奔戛纳，奔柏林，奔布鲁塞尔。还有胆大的竟然打起奥斯卡的主意，像那些没心没肺的文学家偷偷算计诺贝尔奖一样。
这真是：几块《赤壁》的《疯狂的石头》，用《画皮》把自己打扮成《英雄》，不怕《十面埋伏》，怀着《非诚勿扰》的谦卑，踩着《疯狂的赛车》，乘着《无极》之风，去赴《天地英雄》的《夜宴》。都是些什么玩意儿？
如果鲁迅活着，想起鸳鸯蝴蝶派，肯定兜头一盆冷水，大声喝问：则普天下之欢喜谓何如？普天下早被忽悠的其乐融融，问题在于老外笑过之后，只会对中国的印象更加模糊，绝不会把忽悠当成幽默，他们不傻，憨豆是喜剧演员，卓别林才是艺术大师。所以我们还是别惦记那些巨奖了。
改革三十年，艺术自由了，艺术起死回生了，艺术家像雨后春笋般茁壮冒出，且慢，艺术真的起死回生了吗？看看他们的作品，不能不怀疑艺术家的智商。谁敢相信艺术家活在我们这个个性纷呈的时代？
在那些所谓的作品里，我们的生活要么是现代的无聊：男的搞活，女的开放，大好山河，一片麻将；要么是古典的天真：不管穿什么时代的衣服，姑娘都想七仙女那么善良，小伙子个个赛董郎；要么是痴人的梦呓：小娘子是落难公主，老爷们是私访的皇上。我们在庆幸观众掏钱的同时，能否反问自己，这样的作品能让市场兴奋多久？这样的繁荣是否是艺术的回光返照？香港电影业就是我们的前车之鉴！更何况我们偶尔还是该想想艺术。
过去，围绕着权力打躬作揖，现在，围绕着市场顶礼膜拜，何时我们的艺术家能像何振梁先生一样自豪地宣布：我不是奴才！何先生用这句话证明自己的独立人格，却无意之间回答了那个让钱学森先生死不瞑目的问题，我们为什么缺少站在巅峰的大家？
被权力左右的是小丑，被市场阉割的肯定也不是英雄。