泰康路25号，一栋外观晶莹剔透的建筑，单外墙就镶嵌着4800多片宛如石窟岩石般质感的透明琉璃砖。杨惠姗亲自设计的宽10米、高5米、重达1吨的巨型金属网牡丹花簇拥，攀附在博物馆的琉璃外墙上，好似从琉璃中绽放出来，显得格外醒目。白天，花影静谧，入夜，花姿绚丽，呈现出浓郁的现代艺术意味。
不仅是外墙，博物馆的每一个细节都投射出设计的元素，甚至电梯房的屋顶也有多媒体投影制造的玄幻场面。
琉璃博物馆分上下两层：楼下展区展出中国古代琉璃系列、世界琉璃大师杰作，及国际琉璃界10位现代琉璃艺术家的新作。楼上则流淌着一股浓重的东方气息，展出的是杨惠珊的代表作。六个展区突出两个主题，一类是佛学艺术的创作，一类是中国文学书画意境的延伸与再现。
走进展厅，近百件历代琉璃珍品述说着中国古琉璃的故事，还有曾亮相十九世纪巴黎世界博览会、被誉为“世界琉璃之父”的法国艺术家EmileGall璧淖髌贰?4件造佛作品则集中展示了艺术家杨惠姗23年的智慧与辛劳。
印象中的琉璃，应该是颜色丰富的。但在东方展厅最先惊艳到我的，反而是一组通透到几乎无色的琉璃花朵。据介绍，这套“一百年，一朵琉璃花”系列的作品，挑战的是各种琉璃制法的结合与追求完美极限的可能。兰花、牡丹、莲花，被艺术家用最单一色泽的琉璃材质，打造出更加令人炫目的流光溢彩。每件作品都是放大版的60厘米以上巨大琉璃花朵，黑暗的展厅里，细碎局限的灯光下点点打在花瓣上，却奇异般地呈现出缤纷繁复的色彩。层层光晕染开来的色彩，制作出仿佛宋代山水画的效果。那样的异彩华光，幽幽流转在饱满花朵的每一点，如繁星满天，忽闪忽现。
在这些花朵中，我品出琉璃最本质的特点——澄明。
清澈，明净，是艺术家对作品的一种描述，又何尝不是我们对生命的一种解读？只有清澈的目光，明净的内心，才能感知生命，创作艺术。

（三）花好月圆
花好月圆，对中国人而言，是一种美好的生命状态。花开到最好，月亮满到最圆，那是人间最完美的福祉。
那么丰饶的色彩，那么丰盈的光泽，仿佛世俗里最美好的刹那。碧水迎荷，风淡云清才有一池清水如镜，照见碧绿恬然幽幽，迎一朵玉洁羞红，出污泥而立。百合如意，生命盛开的喜悦，请留下美好的心，凌越时空，成为永远的祥瑞。清泉映兰，心自飞翔，虚实只是一念，兰花的影子，是每个中国人心里的净土。梅迎春喜，破大地冰封，点点娇媚竟贯穿寒夜寂寂，绽放处处，暗香春喜。心湖兰影，千年不变的，是幽静的独舞，绽放的光，映在心底，成了一片湖。宝莲之泉，强韧地，一叶一叶成长，是觉悟之后的刚毅，对娇弱的美丽，对生灭的虚幻，源源泉涌。涟漪不止，竟是一种静默，纷纷波光潋滟中，澄明看见自己，在水的另一方。
展厅里的尊尊琉璃珍品，都是从杨慧珊心灵中浇铸出来的；件件作品都表达了她对自然、对社会、对人生的独到感悟和审美发现，都完整地实现了琉璃雕塑之“技”、“艺”、“术”，与“天人合一，美美与共”的大“道”的和谐统一。通体通明、纯洁无瑕的琉璃圆月与那朵象征璀璨生命的盛开琉璃花所建构的美好意境，是从双眼蔓延至内心的慰藉。